在肖像摄影领域，后期修图已成为不可或缺的环节。许多人对照片是否应该修图持有不同观点，专业人像修图与未经修饰的原片之间，差距往往令人震撼。这不仅关乎审美，更涉及摄影艺术的完整表达。
原片通常存在一些难以避免的技术缺陷。例如，光线不均可能导致面部阴影过重，肤色显得暗沉不均；镜头畸变或透视问题可能让面部轮廓略微失真；而皮肤上的微小瑕疵，如痘痘、细纹或油光，虽然在现实生活中微不足道，但在高清照片中会被放大，影响整体观感。未经修图的照片，尽管真实，却可能无法完全展现被摄者的最佳状态。
相比之下，专业修图通过精细调整，能显著提升照片质量。修图师会先进行基础校正，包括调整曝光、对比度和白平衡，确保色彩自然。接着，针对皮肤进行柔化处理，去除临时性瑕疵，同时保留纹理细节，避免过度光滑的‘塑料感’。五官和轮廓的微调也是关键，例如增强眼神光、修饰发际线或轻微调整面部对称性，这些改动往往微妙，却能让人物更具吸引力。更重要的是，修图可以强化照片的情绪表达，比如通过色调调整营造温暖或冷峻的氛围，使肖像更具故事性。
P与不P的差距并非简单地‘美化’，而是体现了专业与业余的区别。过度修图可能导致人物失真，失去真实感；而适度的专业修图，则能在保留真实的基础上，突出人物的优点，弥补拍摄时的局限。例如，一张未经修图的户外肖像可能因强光而产生 harsh 阴影，修图后阴影柔和，人物神态更突出；室内人像的原片可能肤色偏黄，调整后肤色健康自然。这种差距不仅体现在视觉上，还影响观众的情感共鸣——修图得当的照片能传递自信与美感，而未修图可能因细节干扰而分散注意力。
在肖像摄影中，专业修图不是对真实的否定，而是对艺术的完善。它弥补了相机与人眼感知的差异，让照片更接近我们心中理想的形象。对于摄影师和被摄者来说，理解P与不P的差距，有助于在真实与美感间找到平衡，创作出既真实又动人的肖像作品。
